DE ARCHIVA AL WIKITÓN

Hace poco más de dos años, cuando se organizó por primera vez el Art+Feminism Wikipedia Edit-a-thon y lo vimos en el FB, tanto Karen Cordero como yo dijimos “yo quiero”.

Desde el arte, la investigación, la curaduría y la docencia, durante muchos años ambas hemos estado involucradas en la visibilización del trabajo de las artistas en general y de las artistas feministas en particular. Por eso, y porque en la exposición misma se presentaría ARCHIVA: OBRAS MAESTRAS DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO, que es un archivo de artista con información sobre artistas feministas mexicanas, a la hora de definir los eventos paralelos a la exposición, no dudamos en proponer el Editatón de mujeres artistas 2016.

El proyecto tuvo dos objetivos. Uno fue ampliar o corregir la información sobre las artistas en Wikipedia y el otro crear un espacio de intercambio entre artistas e investigadoras que trabajamos estos temas para fortalecer esta red.

Como suele suceder en estos proyectos, que siempre resultan mucho más complejos de lo que una se imagina, una cosa es tener la idea y otra llevarlos a cabo. Afortunadamente, Karen invitó a Cecilia Noriega Vega y a Alejandra Gorráez Puga a integrarse al proyecto y ambas realizaron una labor de coordinación espléndida.

Para empezar ellas sondearon lo qué había en Wikipedia sobre artistas mexicanas. Había más entradas de las esperaba, pero muchas menos de las que debería haber. La amplia investigación que realizaron Cecilia y Alejandra en varios archivos reales y virtuales arrojó una lista de aproximadamente 400 artistas y colectivos de arte, a la cual agregamos otras de críticas, historiadoras, gestoras y arquitectas que bien podríamos agregar.

Por nuestra cuenta Karen y yo, con el apoyo de Luis Vargas en el MUAC, empezamos a convocar a nuestras amigas investigadoras, historiadoras y artistas para que se unieran al proyecto. De inmediato hubo entusiasmo e interés, incluso de otras instituciones y gracias a Jessica Berlanga y Grace Quintanilla se unieron al esfuerzo la Fundación Alumnos 47 y el Centro de Cultura Digital.

En el camino nos acercamos a Carmen Alcázar, secretaria ejecutiva de Wikimedia México, quien es una aguerrida promotora de la equidad de género en Wikipedia, como puede verse en Wikipedia e inequidad de género e incluso inventó las “editatonas”, que son reuniones exclusivamente de mujeres para subir material a la enciclopedia virtual. Sobra decir que ha sido una aliada sensacional. Felizmente, nuestra iniciativa coincidió con el editatón internacional Art and Feminism que año con año ha ido creciendo y al que nos unimos.  

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Después de acercarnos como organizadoras a un primer taller para entender la mecánica de los editatones, el 23 de enero se llevó a cabo el primer taller para nuestro editatón y, al igual de los siguientes, se llenó a tope. A lo largo de 4 talleres generales y uno especial para aprender a subir material audiovisual a Wikipedia, aproximadamente 80 personas se capacitaron para integrarse al editatón.  

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Karen Cordero dando la bienvenida a las participantes en el taller en Alumnos 47 el 23 de enero. Foto M. Mayer

Los criterios para seleccionar a las artistas fueron sencillos. De entrada tenían que cumplir con los que marca Wikipedia en términos de ser artistas relevantes, con suficientes referencias en libros, revistas, periódicos o sitios grandes de internet. En algunos casos, tratándose de artistas más radicales o jóvenes, esto nos planteó la necesidad de crear este tipo de documentos primero. Hay que fortalecer la investigación sobre mujeres artistas en general para que después se pueda integrar a plataformas como Wikipedia. Tenemos chamba para rato.

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En el Centro de Cultura Digital el 13 de febrero de 2016

Por otro lado, nos interesaba ampliar la información sobre arte feminista en Wikipedia, por lo que uno de los criterios fue que la artista se asumiera como tal y/o que su trabajo tuviera relevancia desde un análisis feminista. Sin embargo, quienes se acercaron al proyecto proponiendo artistas que les interesaban o habían investigado en tesis de maestría o doctorado, se integraron a la lista. Las artistas seleccionadas fueron mexicanas o han vivido en México y su obra ha sido relevante en este contexto.

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El Editatón en el MUAC el 5 de marzode 2016. 

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El Editatón en Alumnos 47 el mismo día.

El Editatón se llevó a cabo el 5 de marzo en las instalaciones de Alumnos 47 y del MUAC. Fue todo un éxito. Hubo 69 participantes y se cambiaron o subieron 84 entradas. Las y los participantes que subieron información fueron: Abril Castro, Adriana Martínez,Aidee Vázquez, Alejandra Gorráez, Alejandra Santoyo Mora, Alejandro Rodríguez Amor Teresa , Ana Escutia, Ana Lilia Fuentes, Ana Torres, Andrea Noriega, Andrés Cruz y Corro, Ariadna Solís, Axler Yepéz Saldeña, Bárbara Castellanos, Bertha Campos Cázares, Brenda Hernández, Brenda Ramírez Obregón, Carla Pérez, Carmen Alcázar, Carmen Trejo, Cecilia Itzel Noriega Vega, Claudia de la Garza, Claudia Espinosa Ramos, Claudia Gómez Cañoles, Coral Gómez, Coral Pérez , Corinna Melendez, Cynthia Pech, Daniela Pérez, Dina Comisarenco, Erika Mayoral, Erika Rascón, Erika Ruíz, Esmeralda Pérez González, Gabriela Galindo, Gabriela Huerta, Ilse González, Ivette González, Jaime Tzompantzi Cruz, Jorge David Dávila Diego, Josefina Alcázar, Julia Antivilo, Karen Cordero, Katya Gardea, Laura Franco, Laura García, Laura Herrera, Leticia Cordero, Liliana Elvira Moctezuma, Lucero González, Ma. Fernanda López, Mónica Mayer, Natalia Eguiluz, Omar Hoz, Paulina Cruz, Renata Ruelas, Rocío Cárdenas, Rocío Maldonado, Ruth Viguera, Silvana Gesualdo, Salvador Alcázar, Tania Esquivel, Úrsula Estrada, Verónica Longino, Vitoria Alcántara, Xiatl Gónzalez, Yan María Yaoyotl, Yuruen Lerma.

Aquí les dejo Arte, información y feminismo, un texto de Argentina Barrientos sobre el proyecto http://www.vanguardia.com.mx/articulo/arte-informacion-y-feminismo

El 12 de marzo terminamos el proyecto con una reunión de cierre, convencidas de que el año entrante seguiremos con esta labor.

Misión cumplida.

Miércoles, 23 Marzo 2016 11:12

AL 12 DE MARZO DE 2016. EXCESOS Y OLVIDOS

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Me encanta hacer recorridos, pero creo que me estoy excediendo porque no me da tiempo de digerir ni de reportar lo que sucede. Llevo poco más mes y medio de que empezó la exposición y he dado una docena de visitas guiadas, el editatón y tres conferencias, por lo que el diario parece más un mensuario.

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Fotos: Ulises Valderrama, Luchadoras e Itzel Santos

Aún no sé si voy a considerar todos estos recorridos como pre-performances en camino a Una jornada completa, que es la pieza de 8 horas con la que cerraré la exposición. Por si las dudas, cuando son visitas a grupos siempre llevo mi uniforme: mi blusa Juchiteca negra, el collar de símbolo de la mujer diseñado por Sheila Levrant de Brettville y el botón de I MEXICAN PERFORMANCE ARTISTS. Para mí lo son, pero como con tantas otras cosas en los límites de la vida y el arte o de una u otra disciplina, considerarlas pieza dependerá de si logro integrar todo en una narración. Lo que me ha fallado gacho es la documentación. Ya van dos veces que según yo voy a grabar en el teléfono y, o se me olvida encenderlo o pico el botón equivocado.

Por cierto, una de las cosas que me ha llamado la atención al hablar de mi obra es cuantas de las piezas están estructuradas entretejiendo sucesos de la vida real en la narrativa de la obra: Traducciones, ¡MADRES!, Las bodas y el divorcio, Huesitos y Justicia y Democracia, por mencionar algunas. De escribir sobre mi trabajo como crítica, a so me referiría. Otra cosa que me sorprende es que de repente se me salen cosas muy íntimas en los recorridos. Tendré que escribir un capítulo que se llame Archivo y Confesión. En una de las visitas compartí alguna intimidad y me puse colorada. En otra, me sorprendí porque al ver el dibujo de la niña con la mamá partida a la mitad y mencionar que mi mamá había sido bipolar, me di cuenta que el dibujo era una representación literal de su enfermedad y no simbolizaba, como yo creía, el enojo que a veces todavía siento por su suicidio. De hecho, son dos dibujos, uno con la mujer cortada a lo ancho y el otro a lo largo. De hoy en adelante sólo los mostraré juntos. Es como estar viendo mi trabajo por primera vez. 

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El sábado 27 se me juntó todo. En el MUAC teníamos el último de 4 cursos para aprender a subir materiales visuales a Wikimedia y a la misma hora yo tuve una visita con los alumnos de Yanna Hadatty de Letras Hispánicas de la Facultad de Filosofía y Letras. Al final teníamos el Ágora totalmente tomada entre el curso y la conclusión de mi visita discutiendo en ese mismo espacio. Creo que este recorrido fue el que me hizo notar este rollo de las narrativas porque como era para personas de Letras, fue lo que subrayé.

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Fotos: Luchadoras y Ulises Valderrama

Una de las piezas más complejas es Traducciones, porque está la historia de lo que sucedió, la reconstrucción de la instalación documental original que son los cuadernitos con el guion de la conferencia y las fotocopias enmicadas (a las que estoy apuntando en la foto) que se presentaron en exposiciones desde el principio, la reconstrucción actual a partir de rehacer la conferencia en un video y otros materiales del archivo. No sé si todo eso junto crea claramente bien la narrativa de la pieza y del proceso de reconstrucción. Ya veré el día que le de la visita a los curadores y conservadores de archivo y arte contemporáneo. Por lo pronto Nika Chilewich, una crítica que no conocía, escribió que es la pieza más plana en la expo. Seguramente había leído sobre la pieza y tenía ciertas expectativas que no vio reflejadas, de entrada porque creyó que la reconstrucción de la conferencia era un documental sobre la pieza, pero me hizo llegar a la conclusión que obras como esta quizá no deberían salir del archivo y su reactivación debería ser sólo a partir de los textos escritos por quienes la ven ahí.

Ese mismo sábado teníamos una visita con los alumnos de Karen de la Ibero, que se me había olvidado por completo y sólo pude participar una hora.

El domingo de nuevo estaba por el museo, ahora para acompañar a Hilda Monráz, a quien conocí cuando estaba investigando su tesis de maestría en Estudios de Género en el COLMEX titulada Lo personal es político, y también artístico. El arte feminista en la Ciudad de México, 1968-1993. Según esto el recorrido sería para ella y algunos amigos cercanos, pero a la hora de la hora acabaron reuniéndose como 30 personas. Para rematar Hilda me hizo una entrevista para el programa de historia Interruptus Radio. Llegué a la casa tardísimo y todavía nos fuimos al mercado.

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El 2 de marzo fue la visita fue con el Seminario de Cultura Visual y Género, que es de Campus Expandido en el MUAC. Como los temas que están tratando tienen que ver con archivo y traducciones, me centré en esas dos temáticas, lo cual no fue difícil porque todo tiene que ver con una o con la otra. Ahí andaban las Hijas de Violencia. Soy su fan.

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El viernes 4 de abril vino a comer Jorge Arreola Barraza. Ya regresó de Chihuahua. Me dio una pena horrible que nos hizo notar que no le dimos crédito en el catálogo de la expo como fotógrafo. Más gacho aún porque fotografió cerca de 800 piezas sin cobrarnos un centavo. No sé cómo se nos pasó. Está en agradecimientos, pero sin crédito. Afortunadamente creo que entendió que no fue por mala onda.

El sábado 5 fue la Editatona. Fue una jornada muy larga y muy fructífera. En la mañana me fui a la sede de Alumnos 47 y en la tarde al MUAC. Se reunieron cerca de 70 participantes y se subieron o cambiaron más de 80 textos, más los que están todavía en camino. Fue muy emocionante.

El 10 de marzo hubo una visita con la Fundación Javier Marín. Se nos pegó un señor y a la hora de hablar de El Tendedero, empezó a dar ejemplos de cómo las mujeres promueven o aceptan la violencia. Después de explicarle los mecanismos que se pueden dar en relaciones de violencia, siguió insistiendo y de plano le dije de manera cortante que si estaba tratando de subestimar la violencia hacia las mujeres. Después de eso ya se calló. Se me subió lo Lucido.

Aunque no tiene que ver con la expo directamente, esa la noche participé en una mesa redonda organizada por el MUMA en la Fundación Héctor García a la mesa sobre exposiciones feministas recientes y las broncas que han tenido. Hubo muy poca gente, pero estuvo muy interesante sentarse a hablar de los problemas que todas, en mayor o menor grado, hemos enfrentado, muchas de ellas por cuestiones de género.

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12 de marzo: reunión de Wikitón en la casa

Para concluir las actividades del Wikitón, organizamos una reunión aquí en la casa y estuvo muy bien. Llegaron como la mitad de las participantes y además de comer y divertirnos, nos presentamos y compartimos como fue la experiencia para cada quien. En general están muy entusiasmadas con el evento y espero que el año entrante le sigamos.

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M. Mayer, 2016

Cuando leí el título de la mesa en la invitación a participar en ella, me pareció particularmente pertinente porque hablar de vocabularios contra el acoso hace referencia a un conjunto de palabras, experiencias y significados en torno al acoso que ya podemos nombrar. Nos ha llevado tiempo verbalizar experiencias de acoso por distintos motivos: por sentirnos culpables, por sentirnos responsables, por sentir vergüenza, por miedo a no sentirnos apoyadas, por dudar de nosotras mismas, porque nos han callado, porque no encontrábamos las palabras para decirlo, porque nos causaba mucha ansiedad, por sentir confusión, para no incomodar.

Ante los testimonios de mujeres principalmente, sobre experiencias de acoso callejero   en diversos países hoy podemos nombrar los tipos de acoso sexual en el espacio público: miradas lascivas, tocamientos, piropos, silbidos, besos, bocinazos, jadeos, ruidos y susurros con connotaciones sexuales, gestos obscenos, comentarios sexuales, fotografías y videos no consentidos y grabados con fines sexuales, exhibicionismo, persecuciones y arrinconamientos, masturbación con o sin eyaculación. El acto de nombrar es un acto muy poderoso para señalar, visibilizar y denunciar. Si no tenemos palabras para denunciar un abuso, reclamar un derecho se vuelve muy difícil. Es innegable que la capacidad de nombrar resulta empoderadora.

El trabajo que Mónica Mayer ha realizado con El Tendedero es extraordinario porque ha ordenado y dado una salida a cientos (es muy probable que ya sean miles) de testimonios de mujeres sobre una experiencia cotidiana de violencia sexual que ocurre en muchas ciudades del mundo. El valor de estos testimonios se encuentra en diversos niveles. El primero tiene que ver con la visibilización de una realidad social y cultural en la que las mujeres son vistas y tratadas como objetos sexuales en las calles, en los trayectos diarios a su trabajo, a la escuela y a lugares de ocio, entre otros.

La primera vez que fue presentada esta pieza en 1978 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México la pregunta que invitaba a hablar a las mujeres sobre la violencia que viven en espacios públicos fue: Como mujer lo que más detesto de la ciudad es… En los distintos lugares en los que El Tendedero se ha expuesto, las preguntas han ido cambiado para explorar con mayor profundidad las clases de violencia sexual que las mujeres experimentan. La reactivación de esta pieza en distintos espacios y ciudades ha permitido a Mayer y a quienes conocen su trabajo darse cuenta que a lo largo de casi 40 años el tema de la violencia sexual en espacios públicos no ha cambiado, no sólo en la Ciudad de México, sino en otras ciudades del mundo. En ese sentido uno de los valores más importantes del trabajo de Mónica con El Tendedero es que constituye un archivo sociológico sobre cómo las mujeres de distintas nacionalidades, edades y ocupaciones viven las ciudades de forma desigual respecto a los hombres.

Otro ámbito desde el cual El Tendedero contribuye a romper con la invisibilización de esta clase de violencia es desde la facilitación de procesos de habla y escucha a través de talleres y acciones con mujeres donde son compartidas y validadas experiencias de acoso y abuso sexual que en muchos casos son verbalizados por primera vez. Este proceso de verbalización y reconocimiento tiene un valor particular para quienes participan en las piezas de Mónica pues actúa como un mecanismo de liberación emocional y de reconocimiento de lo que deberían ser nuestros derechos.

Una de las mayores dificultades que enfrentamos como sociedad es que el espacio público no se ha reconocido como un lugar y medio fundamental para acceder a otros derechos y oportunidades. Para explicar esto recurro al texto de Gilles Lopovetsky Acoso sexual y democracia, donde señala que el acoso sexual laboral en Francia no cobró relevancia, aún existiendo el delito, sino hasta que fue reconocido socialmente el espacio profesional como un lugar de conformación de identidad y autonomía femenina. ¿No es el espacio público un lugar de conformación de identidad y autonomía femenina también?

Mientras la identidad femenina se construía a través de las funciones asumidas en el seno de la familia, la representación de las agresiones sexuales en el lugar de trabajo no podía rebasar el lugar de estadio de rumores más o menos anecdóticos, puesto que el sitio verdadero de la mujer no estaba en la empresa sino en el hogar; la desvalorización tradicional del trabajo femenino contribuyó a considerar insignificantes los comportamientos que agredían a las mujeres en su marco profesional”.[1]

Tal actitud, señala, cambió a medida que el trabajo de las mujeres se iba imponiendo cada vez más como un medio para afirmar una identidad social autónoma. A partir del momento en que la identidad profesional de las mujeres adquirió legitimidad social, las agresiones sexuales en el campo laboral resultaron intolerables. ¿No es el espacio público un lugar de conformación de identidad y autonomía femenina también?

Me parece muy importante rescatar estas líneas porque lo que vemos en esta edición del Tendedero que enfocó una de sus preguntas hacia cómo se vive el acoso en un espacio como la universidad, nos lleva a preguntarnos si en los espacios públicos (transporte, calles) y semipúblicos (universidades, plazas, parques, áreas verdes, pasillos y circuitos dentro de las escuelas) la presencia de las mujeres sigue siendo vista como algo menor, como si su presencia en estos espacios fuera únicamente de tránsito y no como una presencia TOTAL donde también las mujeres construimos nuestra identidad y autonomía. El transporte, la calle, los circuitos, las áreas verdes y los pasillos de las universidades y escuelas son medios para acceder a derechos y oportunidades como educación, salud, empleo, servicios y ocio (entre muchos otros) por lo que es fundamental subrayar la importancia de nuestra presencia en estos espacios.

¿Los proyectos artísticos pueden ser relevantes para el ejercicio de los derechos humanos? Un proyecto artístico como El Tendedero contribuye a la construcción de testimonios colectivos sobre la violación a un derecho. A nuestro derecho a una vida libre de violencia. Y estos testimonios son fundamentales para la denuncia social. Articular las experiencias de diversas mujeres ante un mismo problema resulta muy potente discursivamente pues amplifica la voz de un sector no escuchado. Algunas de las mayores amenazas para combatir el acoso son quizá su aparente sutileza y su fugacidad. Lo que vuelve poderoso a proyectos como éste es su capacidad de construir a partir de estos testimonios memoria colectiva para exigir atención inmediata sobre la problemática señalada. Con Vocabularios contra el acoso, es decir, con palabras que nos permiten señalarlo, denunciarlo y describirlo es posible combatir esa aparente ligereza y fugacidad para romper con una práctica cotidiana machista que pareciera que nos quiere sacar de espacios de poder a los cuales hombres, mujeres y todas las personas que no caben en esta clasificación binaria, tenemos derecho por igual: hoy se trata de la calle, la universidad, el transporte, los parques y las plazas. Cada uno de estos espacios es nuestro, no sólo porque están ahí para ser habitados, también porque son el medio para acceder a otros derechos. Esto no debemos olvidarlo.

Finalmente, y sin negar el papel de las leyes para garantizar los derechos de las mujeres; me gustaría concluir invitando a los y las asistentes y participantes de esta mesa a pensar en una pedagogía de la autodefensa femenina[2]; estrategias que nos permitan responder por nosotras mismas ante agresiones e intimidaciones en el espacio público. Posibles respuestas que siembren en nosotras seguridad para exigir y defender nuestros derechos enfrentándonos con la(s) persona(s) que acosan.

Hace una semana me preguntaron qué opinaba sobre la propuesta de Hijas de Violencia que puede leerse como una invitación a la confrontación con el acosador. Pienso que evaluando siempre las condiciones de seguridad bajo las cuales nos encontramos cuando alguien nos está acosando, la confrontación es una forma (dentro de muchas otras) de detener al acosador con frases como: “Lo que estás haciendo se llama acoso”, “No te conozco” o “Nadie pidió tu opinión sobre mi cuerpo”.

De acuerdo con el Observatorio Contra el Acoso Callejero Chile (OCAC), el 72 % de las veces que las personas responden al acosador, éste desiste, se queda en silencio o se va[3]. Compartir estrategias, desarrollarlas colectivamente y articularnos con las instituciones para difundirlas puede ser muy efectivo para combatir el problema de forma colectiva.

Las intervenciones artísticas de Mónica Mayer se convierten en una vía efectiva y visible que fomenta entre la comunidad la participación, la importancia de exigir espacios para alzar la voz y la solidaridad con otras personas, la comprensión de que la apropiación del espacio público es uno de muchos pasos encaminados a conseguir que las oportunidades y derechos para las mujeres no se queden únicamente en la teoría.

 


[1] Lipovetsky , Gilles. “Acoso sexual y democracia”, La tercera mujer, Anagrama, Barcelona. 1997 p.74.

[2] El concepto de pedagogía de la autodefensa femenina , propuesto por Gilles Lipovetsky, se basa en la premisa de que si los hombres deben respetar la voluntad de las mujeres, nosotras podemos reconocer que tenemos la capacidad de expresar lo que no queremos y no renunciar a enfrentarnos a ellos directamente.

[3] Encuesta de acoso callejero realizada por OCAC Chile, 2014 . Realizada vía web a 3234 personas entre 10 y 64 años de todas las regiones del país.

 

 

Presentación realizada en la Mesa

Vocabularios contra el acoso en el

marco de la Exposición Si Tiene Dudas…

Pregunte de la artista Mónica Mayer.

8 de Marzo de 2016

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Foto: Cecilia Miranda

Me enteré del taller del Tendedero de Mónica Mayer por la difusión que le hizo el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en sus redes sociales. En un principio, la razón por la que asistí fue porque me interesaba tener un acercamiento con el “feminismo” y qué mejor, pensé, que acercarse a él desde una perspectiva relacionada con el arte, que es a lo que me dedico.

Para mi sorpresa, el taller empezó con una multitud de gente de todo tipo: antropólogxs, artistas visuales, psicólogxs, actores, arqueólogxs, dramaturgxs, economistas... y cada quien con su posicionamiento personal con respecto al feminismo. Esto, como es de esperar en un grupo tan diverso con un tema tan delicado por todas las lecturas que se tienen al respecto, suscitó molestias entre los que querían una explicación sobre por qué el grupo era mixto y necesitaban un grupo de mujeres, los que estaban en contra… En fin, con mi poca experiencia en el tema, me sentí en el ojo del huracán (muy a la Sylvia Plath), esperando a ver cómo era que Mónica iba a responder a ello.

Desde que empezó a hablar y dialogar mantuvo la calma. Para mi sorpresa, por ser alguien con su trayectoria en el feminismo y la cultura, se interesaba en mantener un diálogo abierto, sin ninguna pretensión intelectual. Y debo confesar que volví a la sesión siguiente por curiosidad antes que otra cosa.

Con el paso de las sesiones, el grupo se redujo considerablemente. De las cincuenta personas que éramos ese primer día, quedamos alrededor de diez, cosa que facilita la comunicación entre cada una de nosotras. Y ahí es donde radica la importancia del taller para mí, que más que un taller, es un círculo de estudio acerca del acoso sexual callejero en donde abundan la reflexión personal y colectiva, los cuestionamientos, la confianza para abrir experiencias personales para profundizar, ver el problema desde distintos puntos de vista y abrir la posibilidad de tomar acción en contra del acoso… He de admitir que la aproximación que he tenido con el feminismo no es la que esperaba cuando llegué el primer día al taller. He leído sobre el tema, pero no se compara con aprenderlo a partir de la relación con otras mujeres y colectivos activistas que han ido a presentarse. Es un espacio en donde la línea que supuestamente separa la teoría y la práctica no existe. Aunque suene jocoso, este círculo del Tendedero es pertinente porque, a partir de la comunión surge el empoderamiento para enunciar las ideas y tomar acción; así como la esperanza de que el acoso sexual puede tener un fin.

Sara Guerrero Alfaro, 2016

Viernes, 18 Marzo 2016 16:24

18 de marzo de 2016. De Mónica a María Laura

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18 de marzo de 2016. De Mónica a María Laura

Querida María Laura,

Que bien que retomamos esta larga conversación cuya primera parte quedó registrada en el catálogo de la exposición. He estado tan ocupada entre las visitas guiadas a la exposición, el Editatón de Mujeres Artistas y tratando de hacer un registro de todo, que no había tenido tiempo de responder. Por cierto, ¿viste que el catálogo se puede descargar de internet? Pensaba subir los correos anteriores al blog, pero creo que con eso es suficiente.

Para mí, el arte no es cuestión de fe, porque eso implicaría aceptarlo acríticamente. Lo que en cualquier época entendemos como “arte” proviene de una serie de ideas que venimos amasando como humanidad desde muchos milenios que nos han llevado por diversos caminos diversos. Como artista no querría que los historiadores crean en lo que planteo o siquiera que les guste, pero sí que entiendan la manera en la que mi trabajo se inserta (o no) en esa cadena de ideas. El público general puede creer o no en cierto tipo de arte, pero quienes lo estudiamos tenemos que entender que más que objetos o acciones artísticas, lo que hay es un fenómeno artístico que sucede entre quienes producen arte, lo legitiman, lo distribuyen y lo consumen, que permite que éstos tengan relevancia o reverberen en determinados contextos. Lo mismo diría de la religión. Hasta siendo ateo puedes estudiar las religiones. Y sin duda podemos vivir sin arte contemporáneo, pero que aburrido sería el mundo.

Te platico del evento que me convocas a comentar, agregando que me la pones difícil porque es muy cercano, pero me gusta el juego que propones.

Aquella mesa fue la presentación del proyecto Archivo Activo en el MUAC. Cuando Pinto mi Raya cumplió 20 años, Víctor y yo solicitamos y nos dieron una beca de Fundación Bancomer para realizar actualizar 10 de nuestros compendios, digitalizarlos y donarlos a universidades y museos, entre ellos el MUAC.

En aquel momento Pilar García dirigía Arkehia, el centro de documentación del MUAC, fue la moderadora. Admiro mucho su trabajo porque durante su gestión se logró que los archivos del MUAC entraran a la institución como patrimonio universitario, lo que les da una protección legal que no tiene ningún otro archivo de arte contemporáneo en México.

Las dos ponentes fueron Sol Henaro y Pilar Villela. Como dije esa noche, estábamos arropados por dos pilares y un sol: tres amigas muy queridas y por quienes además tenemos un enorme respeto profesional. A Sol creo que la conocí cuando todavía estaba estudiando en el Claustro de Sor Juana o poquito después porque estaba clavada en el trabajo de la generación de Los Grupos, particularmente de Melquiades Herrera. Ella curó una de las mejores exposiciones que he visto de él y le debemos el único libro sobre el célebre performancero, así como la exposición sobre el No Grupo: un zangoloteo al corsé artístico del 2010. Y a Pilar Villela la conocí hará 20 años, cuando participó en uno de los primeros festivales de performance en Ex Teresa y desde entonces me interesó su trabajo. Ya después estuvo en uno de mis talleres y desde entonces, además de que la quiero un montón, soy su fan como artista, como crítica y como persona.

No recuerdo todo lo que sucedió esa noche, pero en determinado momento hubo cierta tensión por las críticas que hace Sol en su texto (que Víctor específicamente le había pedido que hiciera para que no fuera una reunión de puros cumplidos y nos sirviera para mejorar) y porque Pilar Villela cuestionó que Archivo Activo entraría al centro de documentación y no a la colección, negando su calidad de “obra”. Se puso bueno el asunto. Por algo en mi exposición están tanto la colección Raya: crítica, crónica y debate en las artes visuales (que es lo que generalmente se conoce como el archivo de Pinto mi Raya), como Archivo Activo, expuestos con su debido capelo encima: los disfrazamos de arte para ver si así los aceptan.  

Archivo Activo lo presentamos muchas veces y en muchos lugares porque ya anteriormente, en un proyecto que se llamó Hurgando en el archivo y que también nos apoyó la Fundación Bancomer, habíamos hecho varios compendios (todavía en papel) y los habíamos donado a bibliotecas de escuelas de arte y museos. Con el tiempo nos dimos cuenta que llegaban a las instituciones, pero los estudiantes ni siquiera se daban cuenta que ahí estaban, por lo que en el siguiente proyecto, cada vez que donábamos un archivo, íbamos a presentarlo y dar una conferencia para que maestros y alumnos estuvieran al tanto. La chamba de hacer y reactivar archivos nunca acaba.

Por lo pronto te dejo porque me voy a ir a dar un muy merecido masajito, pero me gustaría pedirte que me digas qué piezas en la exposición, especialmente de las que son de carácter efímero, crees que podrían haber estado expuestas de otra manera. Una chava que se llama Nika Chilewichhizo una crítica a la exposición que me hizo pensar mucho. Su crítica está particularmente enfocada a Traducciones.

Por cierto, hablando de textos, te viste muy generosa compartiendo la autoría de la palabra “retrocolectiva” conmigo, porque si bien surge de nuestra conversación, es toditita tuya. Por lo pronto, ya se la están apropiando otras personas. Te mando un enorme abrazo y nos vemos pronto.

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