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LA PRIMERA SALIDA
Fotos: Yuruen Lerma y Brenda Hernánez Novoa
Nuestra primera salida a la calle a conseguir respuestas para El Tendedero fue el sábado 9 de enero de 2016. Hoy salimos por primera vez a reactivar El Tendedero. Éramos 12 en total. Nos pusimos nuestros mandiles, agarramos nuestras tablas, plumas y papelitos rosas, y nos lanzamos a la parada de metrobus más cercana: Polyforum.
El sol estaba al máximo y había un flujo constante de personas pasando. Como siempre, reunir las primeras respuestas fue difícil, pero al empezar a llenarse El Tendedero, la curiosidad empezó a ganar terreno.
Algunos intercambios fueron breves pero, curiosamente, varios hubo un par de interacciones muy largas y un joven que primero se acercó tímidamente y al final regresó hasta con su novia porque pensó que le iba a interesar mucho. Mujeres y hombres llenaron las hojitas rosas.
El lugar que escogimos no era fácil y muchas veces había que interactuar en lo que se cambiaba el semáforo y las personas cruzaban la calle para irse al metrobus. Era un público cautivo, pero muy brevemente y aun así a veces dejaban pasar la luz para leer con atención las respuestas.
Hubo sorpresas agradables, como encontrarnos a la maestra Miriam Kaiser, quien amablemente participó en el proyecto.
Poco a poco se construyó El Tendedero. Poco a poco, compartiendo experiencias, se fue alzando la voz.
Después de un par de horas regresamos a la casa a platicar sobre la experiencia que cada quién había tenido…. Y a tomarnos la foto del recuerdo.
Mónica Mayer, 2016
LAS PRIMERAS SESIONES DEL TALLER Y LAS PREGUNTAS
Hace unos meses, cuando reactivé El Tendedero en Medellín, Colombia, empecé por un taller y colectivamente definimos las preguntas que se harían, salimos a la calle a obtener respuestas y el día de la inauguración de la pieza, concluimos la acción. El orden fue lógico.
En el Tendedero del MUAC es distinto. La reactivación incluye presentar mucha documentación de los Tendederos anteriores, el Tendedero nuevo como pieza interactiva, la presentación de la investigación sobre proyectos sobre arte y acoso que empecé hace algunos meses y un taller que no tengo la menor idea en qué desembocará, porque se lleva a cabo durante la exposición, una vez montada la pieza.
Fotos Cecilia Miranda
El 24 de noviembre tuvimos la primera reunión del taller en el MUAC. La plantee con tanta anticipación porque quería ir conociendo a quienes querían participar y pedirles que me echaran la mano reuniendo respuestas a las cuatro preguntas que yo ya había planteado para esta reactivación y que son:
¿Cuándo fue la primera vez que te acosaron? (que surgió en el Tendedero en Medellín y me impactó por la cantidad de mujeres que respondieron que cuando eran niñas)
¿Cuál es tu experiencia de acoso más reciente? (que con frecuencia lleva a respuestas como “ayer” o “hace rato”, subrayando que es un problema del aquí y el ahora).
¿Te han acosado en la escuela o universidad? (básica pensando que estamos en una universidad en la que ha habido varias acciones artísticas y políticas por cuestiones de acoso).
¿Qué has hecho o harías contra el acoso? (una de las múltiples enseñanzas que reafirmé en el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público, impartido por Habitajes AC y CoHabita DF hace unos meses y en el cual participé como estudiante, es la importancia de no asumirnos como víctimas y de fomentar la acción en contra del acoso).
Durante esa sesión Karen Cordero y yo les platicamos de los Tendederos anteriores, de nuestras ideas sobre arte feminista y de lo que sería el taller: un espacio para reflexionar sobre el tema, reunir información sobre otras experiencias artísticas en torno al acoso y después de eso, a ver qué salía.
Para mi sorpresa, llegaron como 50 personas. Además de platicarles del proyecto, empezamos a organizarnos: una sesión para ir conociéndonos, platicar y entregar las respuestas que habían conseguido por su cuenta, y dos salidas, una en la calle y otra en la UNAM.
Las respuestas empezaron a fluir. Hubo quien las envió por correo a sus amistades y quien las llevó a sus escuelas o centros de trabajo. Las redes sociales, como siempre, se convirtieron en un espacio ideal para compartir información. Reactivé el grupo el FB El Tendedero, que originalmente fue una “causa”, que empezó el 30 de julio de 2008 con la frase: Lo que más detesto de la ciudad es tener miedo cuando mis hijos salen.
Algo interesante que sucedió durante esa primera sesión es que se planteó que el taller debería ser exclusivamente para mujeres ya que habían llegado unos cuantos compañeros. Si bien entiendo la necesidad de que un taller sobre arte y acoso sea un lugar seguro y mi experiencia en este tipo de espacios siempre ha sido maravillosa, también creo que si queremos borrar las estructuras de género, tenemos que empezar a considerar a cada ser humano una individualidad. Lo bueno es que el asunto no tiene que ser y / o, por lo que les propuse plantear un espacio sólo para mujeres que se llamara La tendedera radícala y el taller podía seguir siendo mixto.
En nuestra segunda sesión se reunió primero el grupo de mujeres y después el resto de los participantes en el taller…… que resultaron ser sólo mujeres. En esa sesión empezamos a platicar de lo que habían descubierto al hacer las preguntas, que siempre es una experiencia fuerte: tan sorprendente es que alguien ni siquiera entienda lo que es el acoso, como enterarse de personas que se han defendido o han defendido a otras abiertamente.
Mónica Mayer, 2016
INDICE DEL NÚCLEO I: FEMINISMO Y FORMACIÓN
CARTEL PARA MESA REDONDA SOBRE ARTE FEMINISTA
ARCHIVA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE FEMINISTA EN MÉXICO
COLLAGE ÍNTIMO: PALOMA, PAREJA, A VECES ME ESPANTAN MIS FANTASÍAS
TRADUCCIONES: UN DIÁLOGO INTERNACIONAL DE MUJERES ARTISTAS
¡MADRES!
CARTA A MI MADRE
EGALITÉ, LIBERTÉ, MATERNITÉ
MADRE POR UN DÍA
MÍTICO ENCUENTRO ENTRE LA SIERRA MADRE ORIENTAL Y LA SIERRA MADRE OCCIDENTAL
OROZCOMANÍA
SOSPECHOSO GRUPO DE ARTISTAS FEMINISTAS CONVOCA A LA BIENAL "OLGA TAMAYO"
VIVA LA REFORMA DEL PASEO DE LA REFORMA
EL TENDEDERO MUAC Y EL TALLER DE HABITAJES
Una de las imágenes utilizadas en la campaña de las que les platicaré a continuación.
La exposición en el MUAC abre con la documentación de las distintas activaciones de El Tendedero y la versión hecha para esta ocasión.
Al empezar a pensar en cómo reactivar la pieza, me preocupaba que la situación de acoso sexual callejero, que es el tema que aborda, no solo no ha cambiado en la ciudad de México en casi 40 años desde que hice el primer Tendedero, sino que ha empeorado, naturalizándose a partir de programas en el transporte público que separan a hombres y mujeres sin plantear estrategias educativas para combatir el problema de fondo.
En esas estaba, cuando leí en FB que se iba a abrir el taller Apropiaciones del espacio público ante el acoso sexual en el transporte público impartido por Habitajes, Centro de estudios y acciones sobre el espacio público y Cohabita D.F. y rápidamente escribí para ver de qué se trataba. Aunque implicaba un compromiso de tiempo fuerte ya que eran 4 fines de semana completos, intuí que sería una experiencia muy valiosa y no me equivoqué.
Se reunió un grupo espléndido, con compañeras de distintas edades comprometidas desde diversos campos y actividades con la causa de las mujeres. Algunas teníamos muchos años en el feminismo, otras se acercaban por primera vez. Había mujeres con posturas feministas radicales y las que trabajan en instituciones. Muchas veces estuvimos en desacuerdo, pero el respeto siempre nos permitió escuchar a la otra y aprender. Evidentemente el trabajo de las facilitadoras (Yucari Millán, Gabriela Duhart (a quien ya conocía del proyecto Maternidades Secuestradas) y la artista Claudia Espinosa (Cerrucha) fue fundamental para que esto se diera.
Difícilmente puedo resumir lo que pasó en aquel taller, pero me di cuenta de algo: a diferencia de hace 4 décadas, cuando yo solita hice mi Tendedero y no había nadie más hablando del tema desde el arte, hoy hay una gran cantidad de colectivos de arte y/o artivismo, trabajando sobre este insidioso problema. Eso es lo que ha cambiado y eso es lo que tenía que presentar en El Tendedero MUAC.
Los acuerdos de grupo al principio del taller.
El grupo se constituyó como la Red de Reapropiación 2R y el trabajo del taller concluyó con dos proyectos. El 6 de septiembre de 2015 realizamos una manifestación/performance en contra del acoso en el Zócalo. Salimos armadas con paraguas que tenían letras arriba que formaban la frase: el espacio es público, mi cuerpo no. A lo largo del camino gritamos distintas consignas que salieron a partir del trabajo de reflexión del taller.
Esta imagen y otras del evento, así como un amplísimo archivo de fotografías sobre artivismo feminista las pueden ver en el impresionante archivo de Producciones y Milagros, Agrupación Feminista.
Así se veía la manifestación desde mi punto de vista.
Así mismo, el grupo, el grupo realizó una serie de imágenes para una campaña en contra del acoso que apareció en parabuses, en las redes sociales y se distribuyó como tarjeta. Las fotografías de la campaña son de la artista visual Cerrucha y las frases se escribieron colectivamente. En noviembre de 2015 se presentó una exposición del trabajo en el Centro Cultural de España.
Monica Mayer 2016
LA FIESTA DE XV AÑOS DEL GRUPO DE ARTE FEMINISTA TLACUILAS Y RETRATERAS
Fotografía: Yolanda Andrade
"Víctor y yo regresamos a México a mediados de 1981 después de una gira de cinco meses por varios países europeos impartiendo conferencias sobre las propuestas de la generación de Los Grupos, el arte feminista y el trabajo de las artistas mexicanas. Mi mamá había muerto hacía unos meses y Adán, nuestro primer hijo, ya venía en camino. Nació en noviembre. Aunque me mantuve bastante ocupada durante varios meses aprendiendo a ser mamá, chambeando como maestra de inglés y defendiendo el poco tiempo que tenía para mi trabajo artístico, sentía que era urgente proseguir con las propuestas de arte feminista.
El ensayo de la Fiesta de XV Años. Foto: Ana Victoria Jiménez
Un buen día, en 1982, me presenté ante José de Santiago, que en aquel momento era director de estudios de posgrado en San Carlos y le propuse realizar un curso de arte feminista para poner en práctica lo que había aprendido en Los Ángeles. Para mi asombro aceptó inmediatamente y así fue como empecé a impartir el taller La Mujer en el Arte, que estuvo integrado por artistas, historiadoras y feministas de diversas profesiones. Ya formado el grupo nos dedicamos a investigar la situación de las creadoras en México, a estudiar aspectos teóricos del arte feminista y a desarrollar trabajo creativo a partir de las técnicas que aprendí en EUA. En 1983, decidimos integrarnos como grupo de arte feminista y nació Tlacuilas y Retrateras.
Como proyecto principal se decidió abordar el tema de la fiesta de quince años, un ritual social muy arraigado. Tlacuilas y Retrateras estuvo integrado por Ana Victoria Jiménez (fotógrafa y editora, de larga trayectoria como militante y organizadora de eventos de arte feminista), las
historiadoras Karen Cordero y Nicola Coleby, las artistas Patricia Torres, Elizabeth Valenzuela, Lorena Loaiza, Ruth Albores y Consuelo Almeida y la promotora cultural Marcela Ramírez.
De la exposición: piezas de Julia de la Fuente y Roselle Faure
El resultado de la investigación fue un proyecto visual llamado La fiesta de quince años que se presentó en agosto de 1984 en San Carlos. Durante meses realizamos toda una labor para involucrar a distintos miembros de la comunidad, desde los vecinos de la colonia, hasta artistas, críticos y a los medios. El día de la fiesta, a la entrada de la Academia, la Victoria de Samotracia recibió al público vestida de quinceañera entre nubes de hielo seco.
Esa tarde cayó un aguacero torrencial. No había techo en el patio de San Carlos porque lo estaban restaurando. Empezamos el evento en medio de un caos que jamás nos sacudimos porque además llegaron más de dos mil personas cuando esperábamos a trescientas. Ni siquiera podíamos atravesar los pasillos para manejar los reflectores. La fiesta, bajo la conducción de María Eugenia Pulido y Armando de León y basada en un guion escrito por el grupo, dio inicio con el tradicional baile.
Maris Bustamante
En nuestra fiesta las damas de honor fueron artistas que diseñaron sus vestidos: la que no traía un cinturón de castidad, vestía la crinolina por fuera o traía huellas de manos sobre su ropa. Como parte del proyecto invitamos como padrinos a diversos miembros de la comunidad. Raquel Tibol, por ejemplo, fue madrina de libro; Sanborn’s nos donó un enorme pastel en forma de zapatilla; Eric Zeolla compuso el vals Sopa Inglesa para la ocasión y José Luis Cuevas fue el padre de la quinceañera, aunque por desgracia llegó tarde y las multitudes impidieron que nos percatáramos de su presencia.
Además de la fiesta en la que hubo varios performances, presentamos una muestra con obra realizada exprofeso por 30 mujeres artistas y Nahum B. Zenil, que fungió como padrino de exposición para que no se dijera que éramos sexistas a la inversa. Participaron Fanny Rabel, Yolanda Andrade, Magali Lara y Leticia Ocharán, entre otras.
Foto: Ana Victoria Jiménez
Aparte de acercarnos a la temática de los quince años de manera fresca, quizá lo más importante de la exposición fue que abrió la puerta a las propuestas artísticas kitsch, tan de moda hoy. Como parte del proyecto visual también hubo lecturas de poesía en las que participaron Patricia Vega y Magali Tercero y la presentación de la obra de teatro de Carmen Boullosa Cocinar hombres.
Entre los performances de esa velada se presentó Nacida entre mujeres del grupo de arte feminista Bio-Arte, integrado por Nunik Sauret, Laita, Roselle Faure, Rose Van Lengen y Guadalupe García,cuya propuesta giraba en torno a los cambios biológicos de la mujer. Ellas confeccionaron unos sugerentes vestidos de quinceañera de plástico transparente o estampado, empaque adecuado para esa ocasión que para muchas mujeres significaba el ingreso al mercado matrimonial. También es un material idóneo para una ocasión que, si bien tuvo sus orígenes en antiguos rituales, hoy está rodeada de frivolidad y dispendio. Durante el performance, Roselle, Rose y Nunik «destapaban» a Guadalupe, que aparecía desnuda, como recién nacida. Cabe mencionar que en ese momento todavía no se ponían de moda los concursos de ropa diseñada por artistas.
Robin Luccini, Eloy Tarcicio y María Guerra participaron con un controvertido y explícito performance en el que ellas se vistieron con bisteces. Por su parte, Patricia Torres y Elizabeth Valenzuela presentaron Espejito-Espejito, una pieza muy íntima que se perdió en el caos, el tumulto y los golpes sobre el suelo del paraguas de Raquel Tibol exigiendo a las artistas que se apuraran. Por cierto, en una carta publicada en Unomásuno en agosto de 1984 Maris y yo felicitamos a Tibol porque «al final cambió su colaboración de madrina a consumada artista de acciones, al hacer un performance dentro del performance que se estaba desarrollando según el programa, y en el cual representó magistralmente el papel de la típica mamá regañona e irrespetuosa de la quinceañera». Como sabíamos que Raquel no se iba a quedar callada y sólo yo tenía teléfono, Maris me sometió una tarde entera a un entrenamiento riguroso para poder contestarle a la feroz crítica sin desfallecer. Cuando Tibol me habló a la mañana siguiente para pedir que nos retractáramos me pude defender bastante bien y me negué.
En el grupo Polvo de Gallina Negra optamos por una participación con Rubén Valencia y Víctor Lerma que se llamó Las ilusiones y las perversiones. Mientras Víctor y yo nos besábamos apasionadamente con un enorme corazón tejido como fondo, Maris portaba un vestido con el sexo de fuera que Rubén le desprendió dejando correr un hilo de sangre. Después Rubén roció al público de semen con una jeringa y no sé que tantas otras perversiones que además no pude ver por estar tan ocupada.
En la clausura de La fiesta de quince años Maris y yo realizamos el performance Tres recetas del Grupo Polvo de Gallina Negra en el que analizamos el evento realizado por Tlacuilas y Retrateras y propusimos varias dinámicas para defenderse de la crítica, basadas en nuestra exitosa experiencia con Raquel Tibol. Aunque ésta era también una respuesta a algunas reporteras culturales que nos destrozaron. Al releer los textos, algunos escritos por periodistas que hoy son muy reconocidas, comprendo que a pesar de que el proyecto tuvo muchas fallas técnicas, nuestras detractoras ni siquiera contaban con un vocabulario adecuado para hablar de ese tipo de propuestas. Se nos tachó de malas actrices, por ejemplo, sin darse cuenta que estábamos haciendo un performance. En su crónica La fiesta de quince años vista por la clase media intelectual publicada en El Nacional el 30 de agosto de 1984, mi querida Merry Mac Masters apuntaba: «Luego se presentaron cuatro cuadros:
Nacida entre mujeres, Por Isabel, Las perversiones e ilusiones y Espejito, espejito nada claros en sus intenciones, aparte de la pésima actuación...» Creo que ni siquiera conocían el término performance. En esa misma fecha, pero en el periódico El Día, mi estimada Raquel García Peguero describió la velada en su texto Entre holanes, tules y pastel se inauguró «La fiesta de quince años» de la siguiente manera: «Para realizarla planearon cinco actividades, una exposición colectiva en la que participan más de 30 artistas, compuesta por pintura, fotografía, dibujos y objetos, que fue lo último en aparecer, y cuatro pequeños skechetes (sic) que denominaron acciones plásticas. La pintura, titulada Gran fiesta de quince años, consistió en mostrar la típica bajada de la escalera de las damas y chambelanes antes de bailar el vals».
Entre el agotamiento por el evento, las críticas y el hecho de que yo ya estaba embarazada de mi hija Yuruen, el grupo se desintegró al poco tiempo.
El taller también se acabó porque destituyeron a Gerardo Portillo como director de la ENAP y quitaron cursos como el mío. Las participantes en el taller enviaron una carta a los periódicos protestando, pero no sirvió de nada.
Otro texto que pueden consultar es Los grupos de arte feminista en México de Gladys Villegas Morales.
Sobre la Fiesta de XV Años hay poca documentación: algunos textos, unos cuantos documentos y muchos recuerdos. Ante esta situación, cuando se llevó a cabo la exposición Mujeres: ¿y qué más? en la Universidad Iberoamericana en 2011 con documentos del Archivo Ana Victoria Jiménez, Liz Misterio hizo el video La mítica fiesta de quince años, entrevistando a algunos de los participantes en el proyecto visual. Lo pueden ver aquí y también en la exposición.
Mónica Mayer, 2016
El Tendedero
Mónica Mayer
El Tendedero
Salón 77-78. Nuevas tendencias, Museo de Arte Moderno, ciudad de México
Instalación documental interactiva
1978
En esta sección encontrarás la documentación de las distintas versiones de la pieza El Tendedero, misma de la cual hizo una reactivación durante la exposición que se encuentra registrada en la sección El Tendedero, en la pestaña La obra viva.
1.- El Tendedero: breve introducción
3.- El Tendedero, versión documentación
6.- El Tendedero para Semillas
