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Si tiene dudas…pregunte. El blog es una pieza de la exposición Si tiene dudas…pregunte. Una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer que, curada por Karen Cordero Reiman, se presenta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo del 6 de febrero al 31 de julio de 2016. 

Aquí encontrará las obras y documentos en la exposición, comentados y contextualizados, así como los diálogos entablados entre la artista y diversos intrlocutores, incluyendo el público.

Este blog se plantea como una pieza que sirve como engranaje con el público, tanto el que asiste personalmente a la exposición, como al que sólo tiene acceso por Internet.

El blog se irá construyendo a lo largo de la exposición.

Lunes, 12 Diciembre 2016 15:57

CASITAS

Escrito por:

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 Mónica Mayer
Casitas 1, 2 y 3
Impresión digital y grafito s/papel
25 x 17 cms.
1998   
                                  
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Mónica Mayer
Afuera, Silla y muro, Bardeada
Impresión digital y grafito s/papel
25 x 17 cms.
1998
 
IMG 6165
 
Mónica Mayer
Necesito
Impresión digital y grafito s/papel
32 x 22 cms.
1998  

En 1999, Víctor y yo nos planteamos un proyecto intensivo en el que cada dos meses haríamos un performance o inauguramos una exposición para trabajar mucho ese año y después tomarnos un milenio sabático.

El proyecto se llamó Las de 1999 e incluyó 3 exposiciones (La de enero en el museo León Trotsky de gráfica digital, La de marzo: dibujos recientes en el Centro Cultural San Ángel y La de noviembre: de fantasmas y telenovelas en la galería La Masmédula, dos performances (La de mayo: obra de gafete y La de julio: Ruedo/rueda de prensa) y una pieza para internet (La de septiembre  sobre Rubén Valencia).

En este período dibujé, dibujé y dibujé. La mayoría de las piezas son una mezcla de gráfica digital y dibujo. Ese juego de ping pong que me encanta en el que dibujo, escaneo, imprimo y sobre eso dibujo nuevamente. Algunas de estas piezas se mostraron y otras no. A partir del nuevo milenio me he dedicado más al arte efímero. Creo que, de alguna manera, esta producción es el epílogo del proyecto Novela rosa o me agarró el arquetipo.

Con el nuevo milenio se me fueron acabando las ganas de trabajar sobre papel.

Mónica Mayer, diciembre 2016

Viernes, 09 Diciembre 2016 17:30

HUESITOS

Escrito por:

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Mónica Mayer
Huesitos
Instalación documental. Obra y documentos originales
Medidas variables
1992-1995

La tía Anita, hermana de mi abuelo paterno, fue muy importante para mí.

Ella fue el primer miembro de ese lado de la familia Mayer que nació en México, en 1902. Le pusieron Anita porque a mis bisabuelos les pareció que sonaba más mexicano que Ana. Anita y su hermana mayor Elsie siempre vivieron juntas y se quedaron solteras. No las dejaron estudiar una carrera porque se suponía que se casaban, pero siempre fueron económicamente independientes: trabajaron de secretarias, traductoras y recibían huéspedes en su casa. Según la carpeta de registro que aún conservo, Erich Fromm se quedó con ellas en algunas ocasiones.    

Anita siempre fue mi cómplice. Cuando me quise ir a estudiar la prepa fuera de casa y mis papás no querían porque era niña no dudó en decirles que si no me permitían estudiar acabaría siendo una amargada como ella. Conocía bien el mito familiar que la rodeaba y no dudó en usarlo a mi favor.

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Un par de años antes de que muriera le pedí permiso de tomarle fotos para hacer unas piezas. No le dije que el tema era vejez y muerte, aunque dudo que a los 90 años le hubiera sorprendido, ni las utilicé mientras vivió. Posó amablemente, aunque le chocaba que le tomaran fotos.

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Anita murió en 1993 y nos fuimos a vivir a su casa. Apropiarme de ese espacio fue tan difícil como aceptar su muerte, en la que estuve presente, agarrándole la mano. Una vez ahí, empecé a hacer los dibujos y el performance que se llevó a cabo en Ex Teresa el 2 de octubre de ese año. Todos estos materiales constituyen el proyecto Huesitos, integrado por performance, gráfica digital, una instalación, un texto y dibujos.IMG 0871

La gráfica:

En 1993 en Pinto mi Raya realizamos Aquerotipo, un proyecto de gráfica digital monumental patrocinado por Canon Latinoamérica de México S.A de CV. Víctor Lerma y Humberto Rodríguez Jardón lo organizaron y participamos 7 artistas: nosotros tres, Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Andrea di Castro y Manuel Marín. Fue un proyecto pionero en la gráfica digital en México y fue parte del Encuentro Otras Gráficas.

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AQUEROTIPO 3 2

Mi participación, al igual que las de los demás, consistió en partir de una matriz pequeña para terminar con una pieza de 12 metros cuadrados. Trabajé el tema de la Tía Anita. También hice toda una serie de electrografías tamaño doble carta que he presentado sueltas y como instalación.IMG 6595  IMG 3606

Los dibujos:

Los dibujos combinan otras técnicas. Los chicos fotocopia y suajes e hice una serie larga de dibujos con fotocopia sobre el tema de la muerte en los que utilicé la imagen de la tía. Para los grandes le pedí a Patricia Torres que imprimiera las imágenes de la Tía Anita en serigrafía y las intervine con grafito.huesitos fotocopia006

nuevo huesitos

El performance:

Huesitos es uno de mis performances preferidos porque se desarrolló en colaboración con los participantes, que fueron Alain Kerriou (en ese momento era maestro en la escuela Decroly), Gala Sánchez Renero, Hugo Heredia, Javier Bolaños y mis hijos Adán y Yuruen Lerma. Nos reunimos en varias ocasiones a platicar de la Tía Anita. Quedamos en que mi acción sería la lectura de un diario ficticio que también era parte de una instalación que se presentó en el mismo museo y cada quien pensó que estarían haciendo individual y colectivamente durante esta lectura. La iluminación fue de Hugo y la música de Javier.  

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Presentar el video del performance en la exposición fue todo un reto porque lo grabaron muy mal en Ex Teresa. Siendo una pieza basada en la lectura de un texto, no tenía una sola frase completa. El camarógrafo se dedicó a prender y apagar la cámara. Bajo la dirección de Sachiko Uzeta y la edición de Arturo Guzmán optamos por seleccionar algunos textos, leer y grabar las partes que faltaban. Quedó como restauración de pirámide en la que es obvio por la línea de piedritas lo que es material original y lo nuevo.

Aquí les dejo el video editado del performance. 

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La instalación y el texto:

Durante el Segundo festival Mes del Performance en Ex Teresa en 1993 mi participación incluyó la acción del 2 de octubre y una instalación en la que había una mesita con el texto que se leería en el performance, uno de los dibujos y dos performances gráficos sobre muro.

Uno de performances gráficos, el que vemos arriba, era una versión en fotocopia de la pieza realizada para el proyecto de Aquerotipo con un texto. Para hacerlo se requirió de gran paciencia. Poco a poquito fuimos enrollando y desenrollando la gráfica digital para pasarla por la fotocopiadora.

Una anécdota interesante de esta instalación es que Marcos Kurtycz me pidió uno de los muros de la sala temporalmente porque iba a hacer una acción. Amablemente se lo concedí y definimos cuál. Al llegar al museo esa tarde, nos encontramos que había intervenido toda mi instalación. Molestos, le pedimos a Eloy Tarcisio que lo bajara, a lo cual nos contestó con vaguedades por lo que empezamos a arrancar las fotocopias que había engrapado sobre mis piezas. En ese momento Lorena Wolffer, que era la subdirectora, nos dijo que ella se encargaba. Según Marcos estaba dinamizando mi “script”. A mí me pareció un abuso, aun viniendo de un artista que respetábamos. Años después Francisco Reyes Palma, investigador que ha estudiado a fondo la obra y el archivo de Kurtycz me dijo que esas intervenciones eran un “honor”. Yo sigo pensando que fue una agresión.

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En la exposición en el MUAC se presentó una selección del proyecto Huesitos junto, cosa que no había sucedido anteriormente y me gustó mucho porque muestra cómo una misma idea es abordada y reciclada en distintos soportes.

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Monica Maye 2016

Miércoles, 16 Noviembre 2016 14:18

LOS NAUFRAGIOS DEL CUERPO

Escrito por:

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Mónica Mayer
Su lengua tibia
Grafito, fotocopia y transferencia de fotocopia s/papel
153 x 137.5 cms.
1990

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Mónica Mayer
Tres y Cuatro
Acuarela, lápices de color, grafito, fotocopia y transferencia de fotocopia s/papel
50 x 19.9 cms.
1990

Pinto mi Raya se inauguró con la exposición Algo como el agua en la que Víctor Lerma y yo presentamos dibujos o muy grandes o muy chicos cuyo tema era el agua. Mi trabajo de ese momento es parte de la serie Los naufragios del cuerpo.

No sé qué decir sobre estas piezas. ¿Qué son sobre la zozobra? ¿Qué tienen que ver con soltar el control y dejarse ir? ¿Qué se refieren a la destrucción y la resiliencia? ¿A la vida y a muerte? ¿A la vulnerabilidad? ¿Al erotismo?

Al igual que el trabajo que hice en torno a la maternidad en el proyecto Novela rosa o me agarró el arquetipo que tuvo su contraparte performática en el proyecto ¡MADRES! que trabajamos en Polvo de Gallina Negra, esta serie se da de manera paralela a la formación de Pinto mi Raya y al performance Boda Falsa.  En este, como en muchos otros proyectos, me acerco al tema desde una multiplicidad de enfoques. A veces uso diversos soportes artísticos y en ocasiones integro elementos de texto y activismo. Creo que si tuviera que definir lo que hago como artista sería borrar límites y fronteras entre arte y vida, entre disciplinas y enfoques artísticos.  

ALGO COMO EL AGUA 1

Esta es una imagen de la exposición en Pinto mi Raya y abajo les comparto el texto que escribió en aquel entonces Carlos Blas Galindo.

 ALGO COMO EL AGUA 3

Los dibujos de gran formato de esta serie se han presentado en varias exposiciones como Dibujo de Mujeres Contemporáneas en el Museo de Arte Moderno en 1990 al cual me refiero en un texto sobre las exposiciones de mujeres artistas y en el Salón de Triunfadores, curado por Raquel Tibol. 

 

Mónica Mayer, 2016

 

Sábado, 29 Octubre 2016 12:33

DE NIÑAS Y PESADILLAS

Escrito por:

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Mónica Mayer
Hachazo
Del proyecto De Niñas y pesadillas
Técnica mixta
42 x 53.2 x 2.5 cms.
1990

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Mónica Mayer
Cinco viajes
Del proyecto De niñas y pesadillas
Técnica mixta
172 x 63 x 4 cms.
1989

Te amo

Mónica Mayer
Te amo
Del proyecto De niñas y pesadillas
Técnica mixta
62 x 102.5 x 2.5 cms.
1989

En febrero de 1990 expuse en la Galería de Arte Lourdes Chumacero. En esta serie de dibujos seguí abordando el tema de la maternidad. En este caso mi investigación fue distinta porque, además de lecturas, me metí a un taller que daba la psicoanalista Carolina Becerril para reflexionar sobre la maternidad, tema que me seguía interesando mucho porque mi hija nació en 1985. El planteamiento de la serie es que la experiencia de tener una hija me había conectado a mi relación con mi madre, que fue difícil porque padecía trastorno bipolar. A la distancia, estos dibujos me siguen revelando aspectos de mi experiencia como hija.

Estos dibujos están hechos con transferencias de fotocopias y tinta, en blanco y negro. En algunos de ellos la marialuisa tiene encaje.

Aquí pueden leer un texto que escribió Carlos Blas Galindo sobre la exposición.  

Y abajo la entrevista que me hace Jorge Luis Sáenz (Berdeja) para El Universal y la crónica de sociales de El Heraldo.

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Mónica Mayer, 2016

Viernes, 28 Octubre 2016 12:15

NOVELA ROSA O ME AGARRÓ EL ARQUETIPO

Escrito por:

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Mónica Mayer
Príncipe, Derrumbe, Lengua y No
Dibujos del proyecto Novela Rosa o me agarró el arquetipo
Fotocopia y pastel s/papel
Técnica mixta
85 x 147 cms.
1986

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Mónica Mayer
Puta íncipe. y Mi vientre
De la serie La última, del proyecto Novela rosa o me agarro el arquetipo
Fotocopia y pastel s/papel
Técnica mixta
85 x 147 cms.
1986

En 1987 presenté la exposición Novela rosa o me agarró el arquetipo en el Museo Carrillo Gil en la ciudad de México. Fue mi primera muestra individual importante y de hecho, la única hasta esta retrospectiva en el MUAC ya que casi siempre he expuesto con Víctor Lerma.

Novela rosa fue muy importante para mí en términos feministas y artísticos porque me permitió profundizar en el tema de la maternidad de manera crítica y jugar con distintas cuestiones formales y técnicas que me interesaban desde el dibujo, como integrar palabras como elementos gráficos, el utilizar un elemento performático en las obras al utilizar mi imagen en distintas poses y el trabajar la fotocopia a manera de collage o transfiriéndola al papel con acetona.  

En esa época me leí varios libros como Alone of all Her Sex. The Myth and the Cult of the Virgin Mary de Marina Warner y The Great Mother: An Analysis of the Archetype de Erich Neumann, a partir del cual surge el título de la muestra. En los dibujos hay distintos símbolos del arquetipo de la madre como la serpiente, el árbol y la casa, objetos cotidianos como el teléfono, esqueletos de caballos (de los de las monografías que vendían en las papelerías) y mi imagen en distintas posiciones y vestuarios.

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Aquella exposición ejemplifica mi interés por mezclar el texto y la imagen. Lo hice en cada dibujo ya que las palabras son un elemento más y también en la estructura misma de la exposición que era un conjunto de series que se unían para conformar un todo: eran una novela y sus capítulos. En mi propuesta original a cada serie la acompañaba un texto, pero en el museo la curadora me dijo que no podía ponerlo porque desvirtuaba la obra y yo, por inexperta, lo acepté.

A lo largo de la exposición Maris Bustamante y yo, como Polvo de Gallina Negra, realizamos el proyecto ¡MADRES!, que consistió en una serie de acciones ante público y en los medios de comunicación, el proyecto de arte correo Egalité, Liberté, Maternité y varios proyectos conceptuales como el Concurso Carta a mi Madre.

En el catálogo de la exposición me hicieron favor de escribir este texto Raquel Tibol y el de la imagen Magali Tercero.

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Toda esta serie la hice poco después del terremoto del 85 y esa experiencia aparece en dibujos como Derrumbe, que también es una cita al cuadro El suicidio de Dorothy Hale de Frida Kahlo, cuyo humor ácido siempre me ha cautivado.

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Algo curioso que me sucedió es que cuando vinieron del museo por la obra, noté que en el canto de Príncipe había una leyenda que decía: “¡Yo no hice este cuadro!”, lo cual es falso porque evidentemente es mío. Dudo haberlo puesto porque no me gustaba la pieza ya que la expuse o si algo de lo que dice me dio miedo o pena. Conociéndome, seguramente mientras lo hacía, leí que Tamayo a veces negaba la autoría de cuadros que al paso de los años no le convencían, pero no recuerdo. Durante las visitas guiadas a mi exposición siempre le hacía notar al público este detalle, invitándolos a regalarme una historia detrás de esas palabras. No lo hicieron, pero amablemente varios me dieron interesantes interpretaciones de la pieza, empezando por el hecho de que el teléfono está colgado, lo que impide la comunicación.

Todos los dibujos de esta exposición están realizados en varias capas. Primero está un dibujo sobre papel filtro. Este a su vez lo cosí a un soporte negro sobre el cual también dibujé. Para terminar, los marcos, que por cierto los hizo todos Víctor en la casa, también están intervenidos, con dibujos, fotocopias y hasta clavos.

Mónica Mayer, 2016

Lunes, 24 Octubre 2016 12:36

UNA JORNADA COMPLETA

Escrito por:

Los Antecedentes

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Hacer una exposición en la que se juntan el arte vivo con el objetual presenta ciertos problemas a la hora de hacer el catálogo. La gráfica y los dibujos están listos para fotografiarse antes de inaugurar, pero el arte efímero hasta que sucede, por lo que generalmente los catálogos no acompañan al evento sino que aparecen después.

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En el caso de mi exposición en el MUAC, varias obras incluidas en el catálogo no existían cuando éste se publicó, empezando por este blog que a varios meses de la exposición, todavía estoy completando o el Apapacho Estético que hicimos en colaboración con las Brigadas de Belleza Itinerante y Departamento de Programas Públicos del MUAC. Sin embargo, en ambos casos teníamos claro en qué consistirían.

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También hubo piezas, como Si tiene dudas: El Tour y distintas activaciones del performance Si tiene dudas… con el público que surgieron durante la exposición, por lo que quedaron fuera del catálogo. Ni modo. Es el riesgo que se toma cuando una exposición no se piensa como un fin, sino como un medio y cuando a una se le antoja performancear a fondo una exposición para combatir la extraña sensación que me causó meter al cubo blanco tantas piezas de performance, práctica social y proceso. Espero que el blog supla ese hueco.

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Pero la última pieza del catálogo, de título Una jornada completa, tenía nombre, duración y fecha (el último día de la muestra), pero hasta una semana antes de que sucediera sólo sabía que ese día estaría haciendo algo a lo largo del día.

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Durante los 6 meses que duró la exposición se me ocurrieron varias ideas. Pensé en hacer un tour detalladísimo de la muestra a lo largo de 8 horas, hablando de todos y cada uno de los documentos y obras presentes, o sentarme todo el día a platicar con el público, pero opté por una acción que además de cerrar la expo, concluyera el intenso recorrido de El Tendedero del MUAC, que reverberó con el contexto de una manera potente. 2016 07 31 16.13.06

Siempre digo que una pieza es 80% su contexto y 20% lo que lxs artistas proponemos y, en este caso, por distintas desafortunadas circunstancias y la afortunada respuesta de miles de personas, los temas que abordó la pieza se discutieron ampliamente en la sociedad, permitiéndole tener una presencia social y un impacto imposible de lograr de otra forma.

La sociedad también se hizo las preguntas de la pieza durante esos meses. 

¿Cuándo fue la primera vez que te acosaron? se hizo viral en redes sociales durante el mismo período, reuniendo una enorme cantidad de respuestas en #MiPrimerAcoso tanto en FB como en twitter. 2016 07 31 13.39.37

¿Te han acosado en la escuela o la universidad? coincidió con una increíble efervescencia en torno al tema en distintas universidades, incluyendo el Coloquio Acosos Universitarios 2016 en la ENAT, los escraches en universidades como la UAM y varias denuncias contra profesores de universidades como la UAEM. Me tocó ir a varias universidades a platicar sobre El Tendedero y recibir a grupos de universitarios en la exposición y participar en el coloquio de la ENAT, creándose un puente entre lo que sucedía en el museo y las universidades. En esos meses también sucedió la sonada protesta durante una función en el Teatro Coyoacán para denunciar a un director de acoso y violación en contra de alumnas y actrices.

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Las preguntas ¿Cuál es tu experiencia de acoso más reciente? y ¿Qué has hecho o harías contra el acoso? coincidieron con hechos de violencia sexual que se sufrieron durante ese período y las respuestas de la sociedad civil. Por ejemplo, los sonados casos de acoso en contra de varias mujeres que sucedieron en marzo (La periodista Andrea Noel, la editora de El Universal Natalia de la Rosa y Gabriela Nava, la estudiante de la Fes Acatlán.  Ante estos casos de acoso y el incremento en feminicidios, se organizó #24A, la movilización que reunió mujeres a lo largo del país para denunciar la violencia de género, a la cual nos unimos con El Destendedero y Amnistía Internacional aprovechó el 8 de marzo para hablar sobre acoso sexual, en este caso, invitándome a presentar El Tendedero. También hubo una respuesta oficial a través de la “Estrategia 30/100 compromiso del Gobierno de la CDMX en la prevención y erradicación de la violencia contra las mujeres”, así como la muy sonada y criticada repartición de silbatos en el metro.

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 Esta información nutría día a día el grupo en FB de El Tendedero, que a la fecha cuenta con poco más de mil integrantes. 2016 07 31 12.58.38

Dada la enorme participación del público en la pieza, El Tendedero tuvo una presencia estelar en la muestra. Se reunieron tantas respuestas que a mitad de la exposición se hizo el Megatendedero y agregamos casi 5000 respuestas y un mes antes de que terminara se hicieron 2 extensiones para incluir las que seguían llegando.

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La Jornada Completa

Ante el proceso de El Tendedero, les propuse a mis cómplices del Taller que leyéramos en voz alta las respuestas el último día de la exposición. Era una manera de transmitir desde el cuerpo todas las experiencias que habían compartido con nosotras miles de personas.

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 Una semana antes fuimos a hacer una prueba para sentir el espacio. Generalmente realizo este tipo de ejercicios a manera de investigar los materiales de trabajo, que en el caso del performance incluyen el tiempo y el espacio.2016 07 31 17.19.45

Leer los textos de las pequeñas hojitas rosas, tan íntimos y tan violentos fue terrible. A los 10 minutos ya quería darme un tiro. Era demasiado dolor y más que amplificar el sufrimiento a través de nuestras voces, me dieron ganas de arroparlo, de cuidarlo, de decirle que todo iba a estar bien.

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Invité al taller a seguir con la idea de leer las respuestas pero utilizar las dos ampliaciones de El Tendedero para subir en un lado Tejiendo Cómplices (el proyecto de Sara Guerrero que asumió el grupo y fue parte de la movilización del #24ª) y en el otro invitar al colectivo Lana Desastre a intervenir con tejido la otra sección y sentarse con nosotras a lo largo del día en la exposición a tejer con cómplices, colegas y público. En el colectivo participan Miriam Mabel Martínez, Annuska Angulo, Claudia Díaz, Asalia Salazar y Esther Castro.

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Y ahí estuvimos todo el día. Tejiendo o aprendiendo a tejer. Platicando. Compartiendo historias. Leyendo respuestas. Interactuando con el público. Riéndonos. Abrazándonos. Ojalá pudiéramos rebotar la experiencia hacia la sociedad y amortiguar un poco el dolor por la violencia hacia las mujeres que tenemos a flor de piel.

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México DF a 20 de octubre de 2016. Mónica Mayer

Jueves, 06 Octubre 2016 20:19

EL TENDEDERO DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA

Escrito por:

El Tendedero es una obra mayor de edad que ha aprendido a tomar su propio camino. En ocasiones me visita y yo la hago, pero a veces otras personas se encargan de darle vida.

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Un día, durante la exposición en el MUAC, conocí a Ignacio Lozano Verduzco quien, además de ser profesor-investigador en la Universidad Pedagógica Nacional, estaba en proceso de organizar junto con otras personas la V Jornada de Equidad de Género: Salud, Diversidad y Ciudadanía en la Facultad de Psicología de la UNAM. Me invitó a participar en una mesa sobre arte feminista con Jaime Géliga Quiñonez, José Antonio Romero y María Laura Ise quien es parte del colectivo M.O.R.R.A. y naturalmente se me antojó muchísimo dialogar con investigadores jóvenes. Pero también me planteó que durante nuestra mesa, que abría la jornada, hiciéramos un Tendedero. No me pude negar.

Cuando llegué a la facultad, pasé al baño antes de que empezara la mesa y me llevé una gran impresión al ver que en cada cubículo había un botón de emergencia. ¡Hasta las ganas de hacer pipí se me quitaron! Lo primero que hice fue preguntar si en el baño de hombres también los había y, como sospechaba, no es el caso.IMG 1945

El Tendedero de Psicología todavía no tenía preguntas porque se había planteado que estas salieran de la discusión, pero ante esta situación, propuse que fueran: ¿Qué siento cuando entro al baño y veo un botón de emergencia? y ¿Qué podemos hacer para que no sean necesarias estas acciones?

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Al terminar la mesa el equipo organizador rápidamente montó el Tendedero y las respuestas empezaron a llegar.

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En el inter me enteré que los botones ni siquiera servían y que el día que varias chavas detuvieron a un acosador que se había metido a tomarles fotos en el baño, los encargados de seguridad en la facultad no hicieron nada. En fin. Falta mucho para acabar con el acoso, incluyendo dejar de tomar medidas que sólo lo naturalizan aún más como estos botones o de la separación de hombres y mujeres en el transporte público.

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